Die Studierenden der Klasse für Performative Kunst arbeiten auf höchst unterschiedliche Weise und mit verschiedenen Medien, teilen aber das Interesse an Performativität im weitesten Sinne. Die eine Hälfte der Räume und Ressourcen sind der Atelierpraxis gewidmet, die andere geplanten Aktivitäten im Projektbereich der Klasse.

Der Tradition der Performance-Kunst entnimmt sie nicht nur die Medien Körper, Stimme und Bewegung, sondern den Schwerpunkt auf Interdisziplinarität und Solidarität. Über das ganze Jahr hinweg organisiert die Klasse Projekte, die es den Studierenden erlauben (sie aber nicht dazu verpflichten) durch die Produktion einer Arbeit spezifische Methoden zu erforschen.

2022 richtete die Klasse das „Frust Fest“ ein, ein 4-tägiges Festival mit Live-Performances, Zines, Siebdruck und Installationen im Innenhof der Kunstakademie Münster. 2021 wurden spezielle Performance-Programme für die Kunsthalle Bielefeld („Platzhalter“) und das Festival Demokratie im Pumpenhaus Münster („Intimate Subjects“) erstellt. In den Pandemiejahren 2020 und 2021 entwickelte die Klasse das Format „Hybridstunde“, eine Reihe performativer Arbeiten, die jeden Monat online präsentiert, thematisch kuratiert und moderiert wurden. In den Jahren 2019 und 2020 konzentrierte sich die Klasse auf das Scripting für Performance und die Entwicklung des Performance-Programms "Txtourismus". In „Actors and Directors“ (2018) haben Studierende einen professionellen Schauspieler in einem eigenen Werk angeleitet, um anschließend mit ihnen ihre Regiefähigkeiten zu evaluieren und anzupassen. In „Performance Raum“ (seit 2016) hatten die Studierenden jeweils eine Woche Zeit, um eine performative Arbeit für das Objektiv einer einzelnen Kamera zu entwickeln.

Zu den bisherigen Gästen des Kolloquiums zählen die Künstler Mikhail Karikis, Roi Alter, Ahmet Ögüt und Public Universal Frxnd; die Theoretiker Avishek Ganguly (Rhode Island School of Design, Providence), Aneta Rostowska (Akademie der Kulturen der Welt) und Simon(e) van Saarloos; Regisseure Katja Heitman (Motus Mori) und Martin Grünheit; die Darsteller Monica Reyes, Serge Fouha und Kenneth Phillip George.

Nicoline van Harskamp ist eine Künstlerin, deren Arbeit sprachliche und solidarische Akte berücksichtigt.

Ihre Live-Arbeiten wurden unter anderem im MuHKA Antwerpen, Tate Modern in London, KunstWerke in Berlin, New Museum in New York, Arnolfini in Bristol, Urbane Künste Ruhr in Oberhausen, Steirischer Herbst in Graz, Project Art Center in Dublin, Serralves Foundation in Porto und das Kaaitheater in Brüssel aufgeführt.

Sie hat ihre Video- und Installationsarbeiten international ausgestellt, u. a. im Edith-Russ-Haus in Oldenburg, im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Galerie UQO in Gatineau, im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, im BAK in Utrecht, auf der Manifesta 9 in Genk, und die Biennalen von Göteborg, Sydney, Taipei, Moskau und Budapest.

Zu ihren Online-Projekten gehören der Massive Open Online Course Englishes Mooc (2020), der sich an alle richtet, die Englisch für künstlerische Zwecke verwenden, und Contagious Speech (2022), eine Online-Plattform über Atem, Sprache und Bildschirme.